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E' partito Aiap Women in Design Award (AWDA), alla sua prima edizione.
Un premio biennale che si rivolge a tutte le designer della comunicazione visiva.

Il premio nasce all’interno di un percorso di ricerca tracciato da Aiap, che mira a ricostruire e testimoniare i contributi che tante designer della comunicazione visiva hanno lasciato e continuano a generare, arricchendo il patrimonio del progetto grafico.

Sono previste quattro categorie di partecipazione, strutturate in modo da coprire diversi momenti della vita formativa e professionale.
Le categorie sono rivolte alla professione, alla ricerca e formazione, alla didattica, e alla carriera.

Il premio è patrocinato da:
AGI, Alliance Graphique Internationale
ADI, Associazione per il Disegno Industriale
AIPI, Associazione Italiana Progettisti d’Interni
AisDesign, Associazione italiana Storici del design
Associazione DcomeDesign
Poli.design, Consorzio del Politecnico di Milano

Vi invitiamo a iscrivervi e partecipare al concorso.

Visita il sito AWDA dedicato al premio, con tutti i dettagli e le informazioni inerenti.

German Montalvo è un designer messicano nato a sud di Veracruz.
Di formazione autodidatta, inizia il suo percorso professionale giovanissimo nei primi anni Settanta.

Ha un legame molto stretto con l’Italia, e in particolare con Milano, dove a partire dal 1976 intraprende i suoi studi di design frequentando la Società Umanitaria – Scuola del Libro. Tra i suoi ‘maestri’ Alberto Bolognini, Franco Origoni, Aldo Colonetti, Angelo Colella. Durante il soggiorno a Milano frequenta lo Studio di Albe Steiner e ne conosce la famiglia. German giunge infatti a Milano proprio grazie al legame che unisce la famiglia Steiner al Messico – Paese dove si era recata in esilio volontario dal 1946 al 1948: in quel periodo gli Steiner collaborano al Taller de la Grafica Popular e stringono una forte amicizia con la grande fotografa Mariana Yampolsky, di cui Montalvo diventerà assistente qualche anno più tardi e con la quale collaborerà alla realizzazione di libri per la prima infanzia.

Dal giorno del suo ritorno in Messico nel 1977 lavora febbrilmente, collaborando ad attività culturali presso la famosa Imprenta Madero: cinema, teatro, danza, musica curando inoltre la progettazione grafica di libri e cataloghi per importanti Esposizioni a Città del Messico.
Il suo percorso si trova attualmente in una fase multi disciplinare che include anche la progettazione di mobili realizzati per riciclare materiale d’imballaggio industriale, come pure gioielli e sculture.
 
Molti dei suoi lavori sono stati premiati in Messico e all’estero; ha inoltre partecipato come giurato alle Biennali del Manifesto di Chicago, Lathi, Bogotà e di varie località del Messico. Ha tenuto conferenze e workshop in varie parti del mondo.
 
È docente di Estetica e Storia del Design presso l’Universitario Bauhaus de Puebla e membro dell’AGI.
 

Galleria Aiap
via Amilcare Ponchielli 3
Milano
(MM1 Lima)

Per gli studenti iscritti all'ISIA l'Istituto mette a disposizione delle borse di studio (al riguardo potete chiedere informazioni in segreteria)

Per maggiori informazioni cliccate al seguente link.

2009: 37 studenti da Belgio, Cina, Corea del Sud, Francia, Germania, Italia, Paesi Bassi, Regno Unito, Spagna, Stati Uniti, Svizzera.

2010: 27 studenti da Australia, Austria, Brasile, Canada, Paesi Bassi, Regno Unito, Russia, Singapore, Spagna, Stati Uniti, Svezia.

2011: 27 studenti da Austria, Australia, Brasile, Croazia, Repubblica Domenicana, Germania, Italia, Paesi Bassi, Russia, Sud Africa, Corea del Sud, Svezia, Svizzera, Regno Unito, Stati Uniti.

2012: anche quest'anno Werkplaats Typografie (ArtEZ) Arnhem, Olanda, e ISIA Urbino, Italia, propongono una Summer School internazionale aperta a studenti e designer professionisti.

La Summer School avrà luogo dal 29 luglio al 10 agosto, all'ISIA di Urbino, Istituto Superiore italiano dedicato alla progettazione grafica, ospitato nel monumentale complesso di Santa Chiara, uno degli edifici rinascimentali più interessanti della città di Urbino che per la sua importanza è stata dichiarata patrimonio dell'umanità UNESCO.
Il workshop durerà due settimane in cui i partecipanti verranno guidati giorno per giorno da Karel Martens (Werkplaats Typografie), Armand Mevis (Werkplaats Typografie), Maureen Mooren (Werkplaats Typografie) e Leonardo Sonnoli (ISIA di Urbino).
Durante la Summer School non viene detto cosa fare ma, si lavora su un tema condiviso da tutti i partecipanti, lasciando il tempo, lo spazio e la libertà per realizzare il proprio personale progetto e riflettere sulla pratica del design. La Summer School è un ambiente perfetto per condividere esperienze e idee con i tutor e gli altri partecipanti.

ISIA Urbino
Werkplaats Typografie
Summer School 2012
biblioteca@isiaurbino.net

La conferenza, organizzata dal Centro di Semiotica e Teoria dell'immagine Omar Calabrese e dalla Scuola di Dottorato “L'interpretazione” (sezione Semiotica e comunicazione simbolica), ha il patrocinio dell'Università degli Studi di Siena - Facoltà di Lettere e Filosofia.

Facoltà di Lettere e Filosofia, Aula Magna
Via Roma 47 - Siena

Massin è considerato uno dei padri della grafica editoriale francese. Nato nel 1925, è ideatore di veri e propri livres objets per il Club du meilleur livre e primo directeur artistique di Gallimard, è noto per le sue sperimentazioni grafiche e tipografiche al confine tra scrittura, musica e pittura e per i suoi scritti sulla figurazione nella scrittura e la tipografia espressiva (Le Lettre et l'image, Gallimard 1970).

Università degli Studi di Siena
Scuola di Dottorato “L'interpretazione”
Sezione Semiotica e comunicazione simbolica

Alla libreria nb:notabene secondo doppio appuntamento con la creatività e il genio di Bruno Munari applicati a laboratori per i bambini e workshop per adulti.
I laboratori seguono il Metodo Bruno Munari® secondo il principio del “fare per capire” e per l’occasione si applicano all’architettura.

Sabato 19 maggio 2012 ore 16.30-18.30
Workshop per adulti: Architetture leggere

Il workshop indaga i valori plastici dell’architettura contemporanea e sperimenta molteplici strategie per costruire architetture "leggere".
Il costo del workshop è di 25 euro a persona e comprende strumenti e materiali. Numero massimo di partecipanti 15 persone.

Domenica 20 maggio 2012 ore 10.30-11.30
Laboratorio per bambini: Architetture da viaggio
Un omaggio alle sculture da viaggio di Bruno Munari: bambini e adulti sperimentano tagli e pieghe per costruire architetture piccole come una busta o alte come grattacieli.
Il costo del laboratorio è di 12 euro a bambino, comprensivo di strumenti e materiali. Numero massimo di partecipanti 15. Laboratorio riservato a bambini dai cinque anni in su.

L'iscrizione ai laboratori e ai workshop è obbligatoria.
Per iscriversi mandare una e-mail all'indirizzo:
info@nbnotabene.it, specificando a quale attività si intende partecipare, oppure telefonare al numero 011 5217179.
Entro giovedì 17 maggio 2012.

nb:notabene è una libreria indipendente, specializzata sui temi dell’architettura contemporanea, del design e della grafica.
Si possono trovare libri di case editrici italiane ed estere e riviste di settore.
Libri-oggetto, che sono di per se stessi oggetti di design.

Per ulteriori informazioni:
nb:notabene
Torino, via Bellezia 12/c

A sostegno della risoluzione 65/151 dell'ONU in tema di accesso all'energia sostenibile, per Utilità Manifesta progettisti grafici, designers industriali e videomaker possono avere un ruolo fondamentale nella promozione dell'accesso per tutti a servizi energetici moderni, a prezzi sostenibili, contribuendo al raggiungimento degli 8 obiettivi fondamentali del Millennio.

Per l'associazione, sostenere il 2012 – Anno Internazionale dell'Energia Sostenibile per tutti – significa sostenere la dignità della vita.

Progettare soluzioni affinché ad una parte di mondo ininterrottamente accesa smetta di corrispondere una parte di mondo ancora senza elettricità diventa, ormai, un imperativo improrogabile per la tutela dei diritti fondamentali.

Categorie di partecipazione:
graphic design
industrial design
video

dead-line:
30/10/2012

Per ulteriori informazioni e contatti:
www.utilitamanifesta.it
info@utilitamanifesta.it

Sei designer europei sono stati invitati a lavorare insieme.
Il frutto del loro incontro, insieme a quello di quattro realtà tipografiche italiane, è continuato e ha dato vita ad una mostra  allestita presso l'Archivio Sacchi.
Nel frattempo, sulle macchine, si sono alternati studenti, professionisti, ex tipografi, writers e normali visitatori incuriositi da caratteri e inchiostri.

Se ne discute con:
Silvia Sfligiotti, "Lettere elastiche"
Lucio Passerini, "Attualità dell'anacronismo"

e con le presentazioni di:
Cabaret Typographie & Type Pirouette Press Thype

A seguire si terrà l'asta dei materiali prodotti durante il Salone con aperitivo finale.

Per ulteriori informazioni:
Archivio Sacchi
via Granelli 1, Sesto San Giovanni
(MM1 Sesto Marelli)
officina@novepunti.org

Non v’è dubbio: mai come ora, il design è sintomo della cultura contemporanea.
La mano del designer si cela dietro ogni oggetto o superficie della nostra epoca: il design cattura tutto e tutti in una fitta rete di relazioni, più o meno labili, argute allusioni e rimandi di sottesa ironia, divenendo il mezzo con cui la società si manifesta nella sua sostanza, svelando al contempo come vorrebbe essere e palesando il suo sapere, i desideri più inconfessati, gli aneliti e gli struggimenti repressi, portando in superficie nevrosi e reconditi impulsi psicologici.
Ma la domanda è: cosa rivela esattamente il design? E in che modo? Cosa e come comunica?

La conferenza internazionale Il design come sintomo: gli oggetti, i segni e i loro effetti, solleva la questione relativa al “mostrare o mostrarsi” degli oggetti, in base al rapporto tra cose, segni e relativi effetti. Celebri designer e architetti, personalità del campo della filosofia e della linguistica, si interrogano sul design quale sintomo vitale della cultura contemporanea.

I relatori, provenienti da Stati Uniti, Gran Bretagna, Germania, Svizzera, Iran, Libano e Italia, terranno le loro conferenze in italiano, inglese e tedesco.
Il convegno, coordinato in collaborazione con il Museion, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, si svolgerà nella sala convegni del Museion stesso.

A conclusione, il 16 e 17 maggio, due workshop studenteschi sul design s’interrogheranno sulla reciprocità nella conoscenza teorica e nella prassi del design. Questa parte è organizzata dai prof. Antonino Benincasa e Christian Upmeier, docenti di comunicazione visiva.
Nel workshop sono stati coinvolti famosi designer come Peter Crnokrak (Londra) e Paul Bailey (London College of Communication, LCC).

Per ulteriori informazioni:
Museion - Museum of modern and contemporary art Bolzano
Via Dante 6
39100, Bolzano
www.unibz.it/symptomdesign

Non sarà una semplice esposizione di poster, ma un vero e proprio festival gratuito nel centro della Toscana con workshop gratuiti sulla serigrafia, stand e mercatini, raduno di vespa e mini classiche, concerti live e molto altro.

Il Festival aprirà sabato 19 maggio alle ore 18.
La mostra sarà aperta al pubblico tutti i giorni:
Dal lunedì al venerdì dalle 18 alle 20
Sabato e domenica dalle 16 alle 20

Per ulteriori informazioni:
info@italianposterrockart.com
www.italianposterrockart.com

L'evento, promosso dal Ministero degli Affari Esteri Argentino, dall'Ambasciata Argentina in Italia, con il patrocinio del Comune di Torino, della Camera del Commercio e la Regione Piemonte, ha come obiettivo primario la divulgazione dell'arte e del design argentino attraverso una mostra e varie iniziative che creeranno una vera e propria piattaforma di dialogo tra l'Argentina e l'Italia, due paesi da sempre legati da affinità sociali e culturali.
L'evento sarà composto da due sezioni: DesignAbroad, curato da Creatività Etica e Contemporary Art Abroad curato da Massimo Scaringella e Lic, Lìa Cristal, all'interno delle quali sarà possibile ammirare la meravigliosa natura dell'arte e del design argentino, individuando quegli elementi di raccordo con le estetiche ed i concetti della creatività italiana.
Il progetto vuole creare una vera e propria collaborazione fra le istituzioni locali ed i principali attori del progetto, a tale fine si creeranno una serie d’incontri tra i partecipanti argentini ed i differenti protagonisti dei settori arte e design italiano.

DesignAbroad, attraverso le cinque diverse specializzazioni del Design: Grafica, Industriale, Moda, Gioielleria e Audivisivo, intende creare un ponte tra Torino e Buenos Aires. Dalle nuove leve del design, a Designers di fama internazionale, si mostrerà al pubblico, in modo totalmente interattivo ed originale l’intero processo  “creativo” partendo dall’ideazione fino alla produzione del prodotto.

Contemporary Art Abroad, vuole dare la possibilità al pubblico di Torino, così vicino all’Argentina, di ri-trovarsi con l’arte contemporanea sia attraverso artisti di fama internazionale che a giovani talenti, creando un percorso nella realtà artistica del Paese.

Opening: Mercoledì 2 maggio 2012, ore 18

Dal 3 maggio al 2 giugno 2012
Museo Regionale di Scienze Naturali
Via G. Giolitti, 36 – Torino
Tutti i giorni dalle 10 alle 19 - Chiuso il martedì
Tel. 011 4326365

Organizzazione: Glocal Project Consulting

Ufficio Stampa Contatti:
Micol Di Veroli
micoldv@gmail.com
tel. +39 339 8467653

Per ulteriori informazioni:
www.creatividadetica.org

Nel testo presentato all'assemblea legislativa si legge:

“L’intento che sottende alla presente proposta è perciò quello di superare l’impasse in cui il legislatore si è trovato nelle passate legislature, dovuta al legame tra i progetti di legge per la riforma delle professioni ordinistiche e la regolamentazione delle nuove professioni. Tale impasse è stata solo di recente interrotta dal decreto legislativo di recepimento della direttiva europea sulle qualifiche professionali, che all’articolo 26 ha individuato tra i soggetti ammessi alle piattaforme comuni anche le associazioni delle professioni non riconosciute, secondo una impostazione basata sul sistema di tipo «aperto».
Il sistema di tipo «aperto» è caratterizzato dall’estensione della legittimazione allo svolgimento delle attività professionali, basata sull’attestazione e la certificazione delle competenze, e della conseguente organizzazione della rappresentanza su base associativa, mediante strutture di diritto privato.”

Per Aiap è oggi possibile fare richiesta quale associazione riconosciuta poichè il lavoro svolto negli scorsi due anni, di revisione statutaria e di riassetto dell'associazione, affiancati dal Colap, da Aipi e dai numerosi consulenti coinvolti, ci consente con l'approvazione della legge, di possedere fin da subito tutti i requisiti richiesti dalla legge stessa.
Sarà nostra cura aggiornarvi sugli sviluppi del procedimento.

È possibile scaricare il testo del decreto approvato al seguente link:
http://www.colap.it/notizie_item.asp?id=249

Daniela Piscitelli
Presidente Aiap

Il Consiglio Direttivo

Aiap
via Amilcare Ponchielli, 3 - Milano
tel. 02 29520590
fax 02 29512495
aiap@aiap.it
www.aiap.it